Looking For Culture

Tems, chanteuse britannico-nigériane(© Wikimedia Commons - Pablouriel) Lors de la 65ème cérémonie des Grammy’s Award qui s’est tenue dimanche 5 février, la chanteuse Tems est rentrée un peu plus dans l’histoire en devenant la première artiste nigériane à décrocher ce précieux sésame. Retour sur le parcours d’une auteure-compositrice dont la notoriété internationale ne fait que croitre d’année en année .   Ses premiers pas dans le monde de la musique  De son vrai nom Temilade Openiyi, la chanteuse a vu le jour le 11 juin 1995 à Lagos, capitale du Nigéria. Elle et son frère aîné sont le fruit d’un métissage britannico-nigérian, avec un père issu du Royaume-Uni et une mère venant du sud-ouest du Nigéria. Après le divorce de ses parents, Temilade Openiyi a passé le reste de son enfance dans sa ville natale. Sa passion pour la musique grandissant de jours en jours, c’est pendant son adolescence que la jeune mélomane a décidé d’en faire son métier, avec pour projet de devenir pro...

Danseuses et danseurs du ballet national centrafricain (© BBC Afrique) Quand la République centrafricaine est mentionnée dans le paysage médiatique, c’est la perspective économico-politique qui est privilégiée, au détriment d’un pan culturel pourtant riche et qui n’a rien à envier aux voisins camerounais et congolais. Il y a la cuisine bien-sûr, mais aussi une grande variétés de musiques et danses traditionnelles, qui accompagnent tout type de célébrations, des évènements diplomatiques aux mariages et fêtes de village.   Une mosaïque de danses traditionnelles   En Centrafrique, chaque danse est associée à une mélodie spécifique, s’accompagnant de divers instruments telles que la harpe, le balafon, et le tam-tam. Il y a presque autant de danses que d’ethnies et pour toutes les citer, il faudrait écrire un roman.  Parmi les noms qui ressortent régulièrement, on retrouve  le Gbadouma, dit la danse des guérisseurs, que l’on retrouve notamment chez l’ethnie des Yako...

Affiche officielle de la série I May Destroy You de Michaela Coel (© HBO Max) ATTENTION : cet article aborde le sujet des agressions sexuelles   J e suis loin d’être une grande spécialiste de séries, mais j’ai mes périodes. Et aujourd’hui je voulais faire le tour de la série britannique I May Destroy You , qui a été diffusé en 2020 sur la chaîne états-unienne HBO. Écrite, produite et co-dirigée par l’actrice et scénariste britannique Michaela Coel, I May Destroy You met en scène la vie d’Arabella, qui prend  un virage à 180° après avoir été victime d’agressions sexuelles. Pétillante mais non-romantisée, cette comédie dramatique dépeint avec une étonnante authenticité toutes les contradictions et absurdités de la vie d’une jeune autrice londonienne, qui essaye de se (re)trouver dans l’écriture. Viol(s) et vie chamboulée    Si nous suivons le schéma narratif classique, nous pouvons dire que le noeud de la série s’entremêle autour de la vie post-agressions sexuel...

Le spectacle D.I.S.C.O par la compagnie Madoki (© Karavel -Mehdi BsmK) Terres de la culture hip-hop, les États-Unis ont vu émerger dans les années 1970 un style de danse d’un genre nouveau, aux affluences funk et disco : le waacking. Ce nom ne vous dit sûrement rien, car le waacking est encore peu connu du grand public, contrairement au hip-hop ou au breakdance. Au travers de témoignages de deux "waackeuses" strasbourgeoises, dressons le portrait de ce style de danse plein de fougue.   L’histoire du waacking  Tout droit venu de Californie, c’est au cœur des clubs gays afro-américains et latinos que le waacking a ainsi fait son apparition. S’épelant au départ "whacking", ses créateurs queers se sont réapproriés son écriture, optant pour une orthographe avec deux "a", loin des connotions violentes et humiliantes portées par le mot "whack" signifiant "gifle"  ou  "nul".  Entre poses et tours de bras, le waacking est un dériv...